心灵里的一种领悟——岳雷绘画作品读后感

文/1314书法绘画工作室

在70年代末及80年代出生的青年艺术家的画作当中，最为明显的特征是绘画语言的进一步消解和视觉形态的图像化。他们习惯于以直接明了的图式表达其视觉所及的图像，他们的作品更多地根源于自身获得的网络、动漫、影视等媒介资源以及城市斑斓缤纷的图像符号，映射出这个时代的图像表征——平面化的、喧嚣的、鲜活的；同时，青春的疑惑、孤寂以及对社会的个性化感受通过一种虚拟的、戏谑的、带有嬉戏游乐成分的手法表露出来。

然而，在岳雷的作品中，我看到的是另外一种情形。他以极其洗练的笔线勾勒人物的轮廓，以层次相近的色块挥写出形体的块面，他保持着用笔的轻松愉悦和书写性的洒脱，给观者以神情的放松；其位置经营和表情动态刻画既讲究，又不显山露水，而是包含在整个“布局谋篇”的节奏韵律当中。画面透明而朦胧，那淡淡弥散的意趣，与其自小对文人水墨的赏爱有很大的关系。他力图渗入那种“写胸中逸气”的情致，波澜不惊地呈现出自身心性空间的点滴感悟。

他的一些作品虽然是人物创作，但以时间、时节命名，着意于画面品性与时空季节的诗意关系，给人以想象驰骋的余地。

岳雷所画的人物与澄静的背景空间融为一体，只配以简单的道具陈设，没有任何标志性的符号，他以一种潜隐的方式展露其最为真切的现实感受。社会的复杂多变，行为方式的歧异以及物质技术的更新组成包裹我们的周遭环境；现代生活所包藏的妖妍与颓晦、欢愉与失落、荒诞与虚幻等难以明言的、层叠交错的心绪体悟与时空观感是艺术家们永难穷尽的主题。

从岳雷的作品来看，“飘”、“漂浮”、“焦灼空间的行走”等都与现代生活的紧张张力有关，