all about art——《走出唯一真理观》读后感

文/無脸人

《走出唯一真理观》这本书花了上周一周读完，拖拖拉拉终于在今天动笔，迟迟不动笔的原因一是此书是一本对话集，每章都是不同主题，难以概括性写读后感，二是自己完全是哲学小白，在此之前只读过一本苏菲世界、西哲简史（罗素版本），对哲学根本不入门，更别说感想了。但我仍然对其中一两篇对话印象深刻。

和向京老师的对话，说到古典主义情怀，其实很多人有古典主义情怀，但是在现在这个社会，古典的东西像古诗词啊、古典主义画作啊，的确有边缘化趋势，当代艺术渐成主流。之前我很粗暴的认为：当代艺术不知所云，美就是美，是能直接感受的。即便是通过艺术形式表达内心精神世界，也应该顾及受众，如果只为了自己的表达欲，何必创作？这是一个互动的过程。在这篇文章里，陈老师承认了自己也是古典爱好者，但是他也以客观的态度回答了问题，也许当代不是最好的艺术，但存在某种关系。而向京老师作为艺术家则小部分代表了创作者们的观点：很有必要摘抄出来

“。。。无非是各种形态，只有好坏或者说你的偏好，什么东西能够碰巧触动了你哪根筋。而从艺术史的角度讲，只有好艺术坏艺术，应该没有这种先进或者后进之分。。。。。。简单地用“进化论”的方式去看待艺术，或者认定一个经典，像中国古人一样去单纯效仿，艺术基本就止步了，如果仅仅是爱好古典主义的东西，意味着现在什么都不用做，高峰太多了。。。“P042-043

关于古典，我个人主张古典主义更为唯美，理由很简单，视觉可及的美感，那种冲击是非常震撼的，就是感动，电流一样被关注的，让人相信永恒了这样的概念。那是真正和受众者有互动的，它可以直接与实在的生活有咬合的地方，很简单，基于宗教、政治目的，贵族们出资请画家作画，画家拿了钱，有动力创作出更完美的作品，这些作品分布在最多人去的地方，例如教堂、市政厅、广场，民众也耳濡目染的受了熏陶；

也正是因为贵族们背后的实际支持，涌现出了一大批艺术学徒，大家争相思考、创作，“短缩法、透视法“这些对后世影响深渊的技巧就是在这样的时代背景下产生的，（又扯远了），反观现当代，20世纪后的印象派开始转移重心在激发观众的思考，只能说两种风格的目的不一样（我在上篇中说了两种艺术的关联），那么向京老师的说法就很值得引用了：如果只是爱好，完全可以直接模仿，而模仿是无法创新的，丧失了自由思考的动力“，巧合的是，这和项飙教授关于学术要基于facts的观点不谋而合了。

反思自己，以前对事情观点过于绝对了，和我观点一致的相当欣喜，而相反的就以大篇幅的论点试图“说服”别人，又有什么意义呢？是真的说服了吗？现在回想起来，应该是不想和我一般计较罢了。也是提出来以警醒自己要客观对待一切，不能只看到此人在此事选择错误或观点幼稚就直接否定，而应该缓一步思考思考他这样做的理由是什么呢？

说回古典和当代艺术哈，连着上面的话，简而言之就是得接受不一致的，或许自己是不太喜欢，但也是因为自己的艺术训练还差太远，远不能触及背后所表现的东西；而对于在滔滔洪流中依然坚守的古典艺术家，则是持可敬的态度，借用陈老师的话，“这种态度里头有一种可敬的东西吧，就是你管他天下滔滔，是什么就是什么，你别因为天下滔滔就怎么着。“

二、民主的东西

谈到80年代精英主义教育到现在的平民化，还有没有必要坚持一些东西？

我们所受的教育，我们所处的这个世界，两三百年来，越来越关注民众、社会责任这些问题，文中有个例子，80年代的教育很明显的有种“精英主义”和大众分离的意识在里头，而现在整个教育都没有这个概念了，就是很大众化的。那骨子里想成为“不一样的”精英的概念，还存在吗？