电影《慕伶，一鸣，伟明》观后感

文/Cham

处女作情怀

第一次参加展映，看完后贪心的问了黄导三个问题，一问“对自己的处女作有何遗憾”，二问“创作初衷是什么”，三问“为何选择电影”。我“思考”了很久想出了这些所谓的问题，说白了就是想搭个话，然后特“激情澎湃”地拿着话筒脱口而出。然而我当时并没有觉得我的中二思维有什么不对劲，一定觉得导演会以特别热血地口吻谈论自己的处女作。导演以相当平淡但不失真实且又认真的口吻回答着我，我想象中的处女作情怀碎了一地。我安慰自己，但也可能是时间原因，这部片子2年前就出来了，过了兴奋劲~

他有个回答令我印象深刻，“自己(创作者）在电影（艺术作品）里想要表达的东西不能也没办法用几句话来概括出来。”

细想也是这么回事，语言不过是形式罢了，所承载的内容和答案看似重要好像又不那么重要，就像朋友间的交流一样，我们真的是要告诉自己过的不好然后就要朋友立马给出一个肉眼可见的东西让自己马上好起来吗？并不是，表达就是在无形中在自己帮自己治愈，这个过程需要自己品尝。里面有句台词也让我此时突然意识到什么，一鸣对同学说到“说那么清楚干嘛？反正我们心里想的都不一样。”

回到影片本身，先择优而说。

结构上，如其片名《慕伶，一鸣，伟明》，用逗号来隐喻出影片的三段式结构。导演自己说到，剧本的写作开始就是先始于开题。通过先妈妈到儿子再到爸爸的顺序展开表现了一家三口每个人对爸爸身患癌症这件事做何反应。

先是妈妈的隐忍，再到儿子的叛逆，最后爸爸的乡愁。三段的衔接，拉近观众走进一家三口的危难，似乎就像在现实搬演着我们生活里的模样。最后父亲这一段落里，尤其是海岛上玩起了超现实，导演在其它的采访里也直截了当的说过是什么含义，但仁见仁，智见智，导演肯定也像出现更多的感受和声音，这才是牛逼的地方。而父亲伟明这个段落应该就是导演私货表达最多的地方。

镜头语言上，紧贴叙事。妈妈慕伶和儿子一鸣两个段落都是大量使用手持摄影，以及跟随镜头，给予身临其境的体验和角色、场景情绪氛围的渲染。而这与爸爸伟明这一段落大量的固定机位和长镜头如此克制形成与前两段形成鲜明对比。最后结尾镜头，从过曝到渐白淡出用的很巧妙，应该是代替着爸爸的视角。

导演没有在镜头里选择去煽情，或许克制又是一种变向煽情，借此逃出粗滥的生死别离的结局。

在影片里的死亡这件必然发生的结果显得并不是很可怕和难过，没有葬礼没有别的直观镜头，简单的台词对白和空镜就隐喻了父亲的病逝。

台词上，好的电影不仅能让人记住影片的经典桥段，也能让人记住浅入深出的台词。影片的几处台词容易联想到王家卫的电影，简言之就是老文青了，“追太阳的人的故事…身患不晒太阳就会死的病，通过坐飞机每天辗转世界逃避黑夜”“我想改变世界”“说这么清楚干嘛，反正我们心里想的都不一样”…
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