《月亮与六便士》读后感(二)：“活着”与“生活”

文/cony_w


“作家更关心知悉人性，而非判断人性。”毛姆在原文中这般说道。撇开部分三观，《月亮与六便士》着实是一本相当震撼的作品。

也许每个人都是带着光芒来到这世界的。

只是又一层层被生活撕扯掉了这些光芒，变得日益机械无趣，不再怀抱热望和期待，被某些所谓的义务与合理勒住喉咙。于是我们就这般沦为尘屑，不再发光，不再有温度，泯然众人。操心一样的日常，烦恼一样的难题，千篇一律。在每个别人身上看到自己的愁容，却无法在任何群体里看到仅有的、自己的光亮。于是所有人都糊在一起，融成一个没有边界没有轮廓的黑色怪物，其名为，“大家都是这么过的”。


“我不想谋生。我想生活。（I don't want to earn my living, I want to live.）”——译者在导读里如是引用奥斯卡·王尔德的语句概括《月》。据说在一篇书评中有句“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”，毛姆喜欢这个说法，所以才有了一九一九年出版的《月亮与六便士》这一书名。

“在这个以物质为上帝的时代，用浅薄的幸福、成功来量死你的世界，你该怎样过完你的人生？人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士？很多人渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收；大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活；也有一些人忽然如梦方醒，一骨碌爬起，去寻找真正有价值的生活。”

曾阅读过一个版本的《月》，碍于正文前的赏析太长，一度以为《月》正文篇幅更长，遂弃。几个月过去，用零碎的时间重新阅读，徐淳刚译浙江文艺出版社版本。深为毛姆的情节和笔触折服。凄苦的童年生活造就了毛姆敏感内向又坚强富有同情心，这是内向者的财富。

《月》以印象派巨匠保罗·高更为原型，对比经历，斯特里克兰和高更有诸多重合之处。高更同样以海员和金融经纪人作为过职业，从文明社会逃离到南太平洋的蛮荒小岛。中年时兀自辞去证券交易所的职务，以便整日绘画。投身艺术以后，时常生活困顿，患病，寄人篱下，奔赴塔希提岛定居于偏僻的村落之中，晚年深陷贫病交加的窘境，终年紧张工作直至疾病吞噬掉作画的能力。

不同的是高更从青年时代即开始学习绘画，而非《月》文中的中年时期，《月》显然是拔高了理想的圆满性。并且高更频繁去往美术学院，所有休息日都用于绘画练习——投入的时间起点和总量，在哪项事业或爱好里都是必不可少的基石。且高更本人更真实如常人，不像斯特里克兰追求艺术至于罔顾身心的苦痛，而高更曾在绝望的心境中服毒自杀未遂。在离弃家庭只身前往巴黎画画后，“所有人都讨厌你/鄙视你，你也无所谓吗？”“无所谓。”斯特里克兰简短轻蔑地如是回答道。

网页词条赫然推送着“月亮与六便士更适合中年人阅读”，可能我也确实到了这年纪，可能也的确未经社会摧残不能更懂这其中激荡的决心和放弃。与其说“月亮与六便士适合中年人阅读”，我更觉得“月亮与六便士值得所有社畜阅读”。或许每个人都可以是自己的artist，生活的艺术家，并非一定要擅音乐绘画诗词歌赋，每个人的媒介都不同，正如船长布吕诺所说，我也是一名艺术家。

“从某种方面说，我也是艺术家。”

斯特里克兰说布吕诺船长不懂做一个艺术家是怎么回事，布吕诺微笑着，漆黑的眼睛闪烁着，“他这么说对我不公平，因为我也知道什么是梦想。我也有自己的幻想。从某种方面说，我也是艺术家。”

“在我身上，也有激励着他的那种热望。所不同的是，他凭借绘画，而我是生活。”投资失败的布吕诺船长买下了南太平洋的一个环形小岛，每天一天亮就和妻子一道拼命干活，夜晚累瘫成死狗一样睡觉，白手起家将荒岛改造成花园，这就是他凭借生活创造美的艺术。

千百种生活模式，有人选择天伦之美，有人血液里荡漾着对冒险的渴望与冲动。而生活残酷的是，事件发生了和没发生一样，世界依然继续，无论最初带着怎样的光明和梦想，死了就跟没来过世上一样。

“我不需要爱情，我没有时间恋爱。”

初登场的斯特里克兰，魁梧笨拙，不过平平无奇的普通人。 在出走绘画前，他总是一派好丈夫好父亲形象，温和纯良，和其后投身艺术后的秉性可谓大相径庭。在他逝世四年后，人人追悔其在世时和这位天才失之交臂。

一个世纪过去，斯特里克兰放在今日也是能上热搜的“渣男”——“我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会去忙别的事情。”对没有经济来源的妻子销声匿迹，对未成年的孩子撇开抚养义务。不抗拒费心照料自己的朋友的妻子的献身，“她的身体很美，而我正要画一幅裸体。等我画完了，也就对她没兴趣了”，对其死亡也不过一句“世界冰冷而残酷，没有人知道我们从哪里来，到哪里去”。

三位女性的依次登场贯穿了斯特里克兰的一生。

“那么，上帝作证，你究竟为什么离开她？”

“我想画画。”

斯特里克兰夫人，三十七岁，高大丰满，朴素自然，她的餐厅正如她本人一样，朴素又雅致，时尚且单调，兴许是因为自己无法产出心心念念的文艺作品，遂转而追逐起装饰和宴请的风尚。作为一位能干的主妇，她能接受另一半出轨背叛，却不能接受另一半半途去追寻理想，你总归是要走要抛弃我的，我能接受你屈从于本能和欲望，但不能接受你给我以虚假的顺畅平淡后转而去实现所谓的自我——“昔日的荣光不可能再伪装”。

布兰奇·斯特洛夫夫人，高挑优雅，朴素大方，差一点就成了美人，她安然地忙碌在锅碗瓢盆之间，使家务成为一种仪式。“她不够美吗？你看她坐在那儿，像不像一幅画夏尔丹的画。”沉静的外表下涌动着对冒险的渴望，陷入情欲的罗网又因斯特里克兰的无动于衷而服酸自杀，任凭眼泪淌下直至死亡。

塔希提岛的阿塔，一滴白人的血都没有。十七岁的女孩子，她够漂亮，她会做饭，她买下的地收获的椰子干足够斯特里克兰舒舒服服地画画过日子。温顺软弱，却在斯特里克兰罹患麻风病时执意陪在身边，甚至于被全岛居民厌恶孤立。

“我会打你的。”斯特里克兰望着阿塔说。

“打是亲骂是爱。”阿塔回答说。

阿塔信守诺言，一把火烧尽斯特里克兰的遗作。

斯特里克兰为人自私野蛮好色，良心麻木，同时也是不折不扣的理想主义者。

人们生来被孤独地囚禁在自身，或选择险恶独行，或祈求理解陪伴。他不爱自己，也不爱别人，对人对己都似木人石心。人性的本能渴望和他人建立联系，而他决绝地舍弃了这份联系，一个人出走巴黎蜗居在廉价旅馆，一个人遁隐塔希提岛出没在山林溪谷。

“我不需要爱情，我没有时间恋爱。”短暂地屈从于欲望，更希望不受欲望支配自由自在地工作。

尽管现实百般阻难，他仍一意孤行选择了艺术。“我必须画画。”对常人而言，人到中年，家庭圆满，职业体面，这断然是荒谬可笑的抉择，成就的可能性微乎其微，而他又重复了一遍，“我必须画画”。

“在他的灵魂中，也许有着深层的创作本能，尽管他的生活遮蔽了它，它却无情疯长，像癌症一样扩大到细胞组织，直至占据了他整个人，使他无法抗拒，必须采取行动。”有些人是激变，有些人是渐变，而斯特里克兰，是盲信者到使徒般的狂热。

有些人自称不在乎旁人看法，多是自欺欺人，想被人认可是文明人类的本能，斯特里克兰则是无动于衷的怪物，无视一切规矩礼仪，朝着自己的创作欲暴力地奋勇向前。

阔别五年，斯特里克兰仍去第一次喝苦艾酒的咖啡馆，身形消瘦简直皮包骨，连衣服都是五年前那一套，只是变得破烂松垮污渍斑斑。

“你过得还好吗？”

“你看像吗？”

“饿得半死不活的样子。”

“就是半死不活。”
……
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